(前篇翻译提供：饺子 /后篇翻译：Zhenghao Chen /文字整理：片翼 /图片编排：lee’s)
■竹谷隆之简介
竹谷隆之，1963年出生于日本的北海道，玩具视觉原型师；他所涉及的领域有玩具、电影、杂志和游戏行业。SIC系列的领军人物，1999年出版了个人作品集《渔师的角度》。<这本书在后来成为GK爱好者们心目中的神书之一>
“造型师背后的故事”是一个让大家深入了解专业手办创造者生活的窗口。这些优秀的作品得以走进我们的生活必须要感谢在发展过程中所有为之付出努力的 人：策划，设计，造型，原型，加工，包装设计，角色摄影以及推广的同仁们。这次的采访我们将呈现他们的工作方式，他们是怎样奋斗和努力的，以及他们各自最 突出的方案。在这些令人赞叹模型场景的背后，究竟是什么激发了作者的创意灵感？对于这个问题而言，这是一次非常难得的采访机会。 最开始我们采访了日本最著名的科幻造型师竹谷隆之，也许很多人知道他是因为SIC的手办作品。2008年是竹谷隆之进入手办世界后的第十年，非常感谢 他在SIC领域做出的贡献，他让SIC逐渐成为一个世界著名的系列，甚至有许多国外的收藏爱好者特地来日本购买他的作品。为纪念SIC系列十周年， SIC系列正在计划海外版的首次发行，但目前仍有多处细节需要调整完才能顺利进行。
在参观竹谷隆之先生所在东京工作室的时候，深深感受到他果然如同传闻中那样是一个非常随和的人。我们的访问在轻松和友好的氛围中进行，谈话总是不断的被 笑声所打断。竹谷隆之先生十分愿意分享他的经验，例如如何将艺术提升至颠峰等，他随和开发的态度和言谈使我们的采访非常的顺利。
■童年时代
当我还很小的时候，我的世界里除了奥特曼就是哥斯拉。到读小学时我就喜欢上了蒙面超人，但在那之后我就很少能玩到玩具了，因为我在北海道的一个乡村长 大，在那里玩具非常非常少，唯一能看到玩具的地方是在当地一个小商店的玩具过道上。我想我和我的朋友除了能在那里玩玩具之外再也找不到别的地方了。 这个期间我看过很多漫画，因为以前住在隔壁的亲戚订了漫画周刊杂志，所以我总是迫不及待的去查看他们家的信箱，并仔细的阅读。那时我比较喜欢石森章太 郎.你知道的,他打造了蒙面超人系列.我也会在一些以青少年为目标消费群的杂志中临摹由藤子不二雄和手冢治虫他们两位大师为短篇故事所创作的插图。我喜欢 画画,也喜欢用粘土来制作东西。北海道的冬天会下很多雪,那个时候我们也会用雪来当制作材料.因为这种艺术同人物创造息息相关，我更倾向于少用粘土来创造 “Robocon（就是我们常说的小露宝）”人物。但是事实上，我创造的手办最终都选择了粘土！ 我阅读“Robocon”的漫画,也看一些电视真人秀栏目,但是这两种创作方法截然不同.漫画有70年代那种真实的感觉。但我创造我自己人物版本的时候，我会精选出这两种方法的精华之处。我觉得这可能是至今我唯一保持不变的风格吧。 我不认为我成为手办师是受到漫画和电视的影响，但我想它们很大程度上影响了我. 我对于许多漫画都很了解，但我不会说我是个漫画专家。
■兴趣
我对旧的东西很感兴趣，比如远古部落的工具。我很肯定的认为这些东西会给我的工作带来影响。我也喜欢将古老的和现代的照片进行比较。如果在孩童时代就 能有一部属于自己的照相机，那么我特别希望能拍很多照片可以留到今天回味。当然，即使我有一部相机，那时我也许也不会专注的拍很多照片（笑）。此外，我也 喜欢比较新地图和旧地图，有时候真的很喜欢将手放在旧地图上的感觉。我知道听起来太无聊了，呵呵～其实意义不仅仅是这些旧东西，而是我能够发现年复一年， 事物是如何发生改变，这才是我的真正诉求的原因吧。 我爱好摄影，我的很多照片都涉及到原材料，我想我只是喜欢又老又旧的原料吧！呵呵
■喜爱的电影和音乐
我喜欢科幻电影，比如银翼杀手（Blade Runner），但这其实是一种必然。小的时候因为住在北海道的农村，即使到了高中我也没有很多零用钱，所以一直没有看过电影。你不可能碰巧就有了一套蒙面超人的复制版本吧？ 有一天我第一次看了“24”，便一发不可收拾，最后唯一能让我停下来的事情是他们那里已经没有更多有趣的录像带了。我也看过叫“豪斯医生（House,M.D.）”的电视连续剧，我很羡慕剧中主角在生活中的阿Q精神。 有时我会在工作室工作的时候听音乐，但大多数都不是什么新歌。我最近中意的是Adiemus的“Beyond the Century”，每当我听到歌词就会觉得他们在说“竹谷兄弟，你到现在还没有完成吗？”,所以我一快到截止日期的时候就开始听这首歌。
■影响
我受到很多不同事物的影响，但是对我最有影响的是山口晃（Akira Yamaguchi）所画的油画（他曾经给我看过他的一本作品集）。较之说它是源于灵感，我们倒不如说它是发自内心的。我想告诉山口晃，“你做到了！你可 以继续前进然后去死了！”把这个作为对他的最高赞赏吧。呵呵，当然是开玩笑的了～
■你说你喜欢使用老旧的材料，它们是不是给了你作品黑暗的一面？
不管我怎样努力，都没有办法让我的作品看起来能愉快一些，呵呵。我的父亲是一个渔民，但是他也会在冬季打猎，他会设下圈套去捕捉狸和狐狸，我时常看他 拔它们的皮，在我的生活中那是很平常的部分。我还很清楚的记得5岁那年发生的事情，我和我的朋友看到渔网里一只带斑点的海豹，我们能很近距离的看到它，非 常的可爱。也许我可以把它带回家让它做我的宠物！但是后来，父亲却用他的枪把小海豹杀死了。这对一个孩子来说是多么的震惊啊！我想你可能会说是这些特殊的 经历造就了现在的我。
■雕塑素材
当我进行造型时，如果发现手上的某种材料可以利用的话，我通常会稍加改动并加以使用。通常我偏好用生物作为素材，比如昆虫或者甲壳纲的海洋生物。我的工作室中会常常备有各种各样类似的东西。 曾经一度，当我帮Hobby Japan Co. Ltd 制作“创世王”的时候，我决定使用锹虫的下颚。 谷口顺一先生当时负责完成这部分工作，但是当最后进行原型总装的时候，却发现这部分零件丢失了。于是，谷口先生不得不用补土重塑了这部分……我也很替他扼 腕。（笑） 另外，鲨鱼牙齿也是我很喜欢的素材。我很喜欢它主要是因为当你把它们按顺序排列起来的时候，它们是逐渐从小到大的——要知道一个一个制作同样形状但是不同大小的零件是一件非常让人头疼的事。（笑） 还有就是我也非常喜欢鲨鱼牙齿那与众不同的形状。 此外我也会用到漂流木，它们是营造气氛的好帮手。在海里或者河里捡到它们的话我通常都会在不做任何改动的情况下直接使用。（另外）从前出去吃饭时，如 果遇到非常棒的虾或者蟹的时候，我通常会考虑是否有可能把它们的壳或者身体的某个部分加以利用。我常常都会把它们带回家。 但是，结果往往是我一直没有找到使用它们的机会（笑）<假哦~明明用了很多嘛> 虽然我说我会使用从大自然中找来的素材进行造型，但是这并不意味着我是刻意的在使用它们。我并没有让自己局限于仅仅使用天然界中的元素来进行造型，大 多情况下我是具体情况具体分析的。 在造型的过程中，如果我因为看到某样东西而产生诸如 “那个不是能使用吗”的念头的话，我通常都会试试看的。就好像使用锹虫的例子一样——最重要的是使用的材料要和我想营造的画面和气氛相吻合。
■工具
很多人认为职业造型师都是使用特制的造型工具，或者他们自己独家制作的工具，但是对我来讲并不是这样的。我也只是使用和大家一样的普通工具的。我从未 有意识的试图制作属于自己的工具，不过当然也有一些时候不得不制作一些工具来完成某个项目的特殊需求。所以，我想我使用的造型工具和诸位使用的应该是没有 什么不同的。我这里会有不同大小的各种工具，但就它们本身而言并没有什么特殊的地方。 我确实喜欢古旧的东西，但我并没有刻意的去长期使用同样的工具。不过有一点，我确实会用心去保养工具，以保证在我需要工作的时候随时都能使用它们。
■涂料
我想很多人一定也认为我在涂装时使用了什么特殊的东西吧。实际情况也并不是这样的——包括喷笔在内，我使用的都是通常市售的产品。 我想这个答案一定会让你大失所望吧。（笑）噢，对了，我个人确实是非常喜欢铁锈色，所以我让自己做的东西都看起来锈迹斑斑的。 （笑）<用100多块的国产喷笔的人飘过——大神你肯定没用过中国国产喷笔吧哈哈> 当然我会根据不同的题材选用相应的颜料，但我把更多精力放在考虑选用适当的涂装方法和最终整体效果的表现上。人们常说S.I.C 系列有很漂亮的颜色过渡，但事实上我并没有刻意在这方面下过功夫。因此，我想更合理的解释应该是那只是我为了实现整体画面的感觉而无意中实现的效果吧。
■造型
嗯，如果真的非要回答这个问题的话，我大概会不断的修改我的造型直到我对它完全满意为止吧。 但是通常情况下每个项目都是有期限的，所以很多时候事情并不完全像我期盼的那样（笑）我在有限的时间内尽我所能去制作，常常是不停的工作到期限结束前的最后一分钟的。 制作作品时，我总是先在心中勾勒出整个场景，然后再画出草图。但是这并不表示整个设计过程就此结束了。此后，我会一边制作整个作品，同时一边参考画好 的草图，同时考虑我想要将它制作成什么样子。在整个制作过程中，我会着重考虑对于某一特定设计来说到底哪些才是必要的元素。我会考虑哪些部分是我想要着重 强调的，哪些部分是应该一笔带过的……我想这是理所当然的吧（笑）
■S.I.C.
我很看重大家心中原有的对于在S.I.C系列中登场的角色们的印象，也并不想因为S.I.C的出现改变大家对这些角色的印象和看法。而且，因为做出来 的作品是要进行量产的，所以很多时候我并不是完全按照我希望的样子来进行制作的，而是常常要考虑到作为一个量产产品怎样的表现形式是更加合适的。 至于有关系列产品线的决定问题，最近的情况常常是在Bandai公司问我“你是否打算要制作那个角色？”之前，我已经早先制作好了特定的角色 。（笑）
■致谢